Los siete principios de la práctica

Estos siete principios orientan la práctica a fin de alcanzar los mejores resultados, minimizando riesgos y en el menor tiempo posible. Consisten en las actitudes, disposiciones y elementos empíricos que es preciso tener presente al momento de danzar.

1) Conciencia, sensibilización y entrega:

Durante toda la práctica es esencial desarrollar una actitud meditativa, de auto-observación silenciosa, sin crítica ni juicio alguno sobre todo lo que emerja a la conciencia. Cualquier práctica meditativa anterior es utilizable, desde el "darse cuenta" de la Gestalt, hasta técnicas Zen o Vipassana, pasando por los ejercicios ignacianos. Puede realizarse con ojos abiertos o cerrados, según lo que vaya surgiendo, pero en general, cuando se practica en soledad, es recomendable hacerlo con ojos cerrados.

La Danza Primal no tiene ningún objetivo estético necesariamente, por lo tanto es muy importante liberarse de toda valoración de este tipo acerca de los propios movimientos o de nuestro canto. Sólo se trata de percibir y expresar lo que es. Sin embargo, es importante abrirnos a la posibilidad de conectarnos espontáneamente a la conciencia y expresión de la gracia y belleza originales de nuestro ser. Todo ser vivo pose una gracia natural, cuya expresión no precisa de ningún aprendizaje. Para comprobar esto basta con contemplar un árbol que nunca haya sido podado, el caminar de un gato o un bebé durmiendo.

Aplicando este principio se produce la integración de lo femenino y lo masculino antes descrita (entrega y conciencia).

2) Respiración:

En lo posible, aún en los momentos más intensos de la danza, la respiración ha de ser consciente, profunda, abdominal y completa. Antes de comenzar, muchas personas encuentran muy provechoso hiperventilar un minuto, a fin de activar aún más la energía. Para ello, sugerimos agazaparse apoyando las manos en las rodillas e intensificar la respiración por un minuto, haciéndola lo más rápida y profunda posible. Es importante no excederse de este tiempo a fin de no ingresar en estados no ordinarios de conciencia demasiado rápido y bruscamente.

Después de este minuto, se procurará que la respiración sea consciente, profunda y suave durante toda la danza.

3) Movimiento expresivo:

La consigna básica en Danza Primal es permitir la libre expresión de todo lo que surge espontáneamente. La conciencia, la sensibilización, la entrega y la respiración, van abriendo el espacio interior a una percepción cada vez más profunda y sutil de los propios procesos, convirtiéndose en un factor de autoconocimiento. La libre expresión, al brindar canales de salida a emociones y sentimientos, refuerza esta dinámica. Lo fundamental es no apegarse a la valoración intelectual o estética y simplemente permitir al cuerpo toda la libertad de movimiento posible. Dado que la danza puede también realizarse sin interactuar con otros, es mucho más útil exagerar la expresión de las emociones y hacer catarsis que reprimirlas. Por su puesto, esto también es válido en el trabajo grupal cuando estamos rodeados de compañeros en los que confiamos.

4) Sonorización y canto:

Dentro de las infinitas posibilidades expresivas con que contamos, el sonido y el canto tienen un especial significado.

Es sumamente útil permitir la libre expresión de sonidos con significado emocional, que nos ayuden a aliviar emociones y sentimientos que muchas veces hemos reprimido durante años. Hemos denominado sonidos primales a lossuspiros, exclamaciones, gemidos, gritos, llanto, lamentos, risas, gruñidos, etc.

Es profundamente sanador reconocerlos y liberarlos conscientemente y sin reparos.

Otro tanto ocurre con el canto primal. Durante toda lasesión, pero especialmente en el centro 5, propiciamos la total liberación de la voz, sin ninguna pretensión musical. Simplemente se trata de liberar y reciclar energía y no de "cantar bien".

5) Focalización:

A cada centro de energía le corresponde una parte del cuerpo y una capacidad básica o potencial que es preciso activar (los que se explican más adelante). Es importante entonces focalizar la conciencia en cada porción del cuerpo correspondiente y en sus funciones y emociones específicas,así como en toda información que aparezca en la conciencia (imágenes, recuerdos, sonidos, sensaciones) en relación a esta zona y sus significados.

Confiamos en que cada chakra posee toda la información que necesitamos para actualizar sus capacidades inherentes, y la focalización es la herramienta que nos permite conectarnos con ella. Cada uno de nuestros chakras posee más información que todos los libros de Yoga que se hayan escrito; en cada chakra hay un maestro interior dormido.

6) Integración:

Si bien es importante focalizar cada parte del cuerpo y cada tema específico, esto no implica olvidar el resto. Mediante la integración, se va permitiendo que cada tipo de energía se expanda por todo el cuerpo, brindándole una expresión integral que incluya los cuatro miembros, el tronco y muy especialmente el rostro. Cuantas más partes de nuestro cuerpo se integren a la danza, más serán los espacios interiores que se abrirán a la exploración y la transformación.

7) Imaginación Activa:

Muchas personas refieren que la práctica de la Danza Primal despierta en ellas intensas experiencias visionarias de contenidos reveladores y sanadores.

De manera muy similar a la experiencia onírica, la danza y el canto pueden aportar mensajes y claves para sobrellevar situaciones existenciales, despertar o profundizar la creatividad o alcanzar insigths psicológicos o trascendentes,todo ello a través de imágenes producidas por la infinita creatividad de nuestro inconsciente. Por ello recomendamos una disposición abierta y activa hacia todo el material de imaginería que emerja a la conciencia, el que puede ser integrado a la danza y el canto haciéndolos más intensos, creativos y transformadores.